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「一周一个品牌故事」魔笛Mateki,最神秘的“3M”之一

作为日本长笛届“3M”(Mateki魔笛、Miyazawa宫泽、Muramatsu村松)中最神秘的一家,去年年底SoundClub声音汇筹备之时即把Mateki魔笛长笛作为首批合作对象。

但2019年12月31日魔笛因制作技师过于年迈并缺少传承人而宣布停产。

“3M”从此成为历史。

最近我们拿到了魔笛长笛制作的最后一批全新手工长笛孤品,感伤之余写下这篇文章,让我们再来回顾一下这个曾经带给我们快乐的伟大的长笛品牌。

 

图片来源:Mateki官网

 

故事要从五十年多前说起。

正值青年的渡边茂先生(Shigeru Watanabe)从福岛县毕业,加入了日本管乐器制造有限公司(Nikkan,雅马哈的前身之一)。尽管西洋长笛已风靡日本,但Nikkan公司的长笛产品仍处于初级阶段,制造的细节与良好乐器的标准仍未可知。

很快,渡边先生在乐器制造方面的天赋显现出来,他的技巧在Nikkan公司内被广受称赞。Nikkan被日本乐器公司(现雅马哈)收购的前几年,渡边先生因其出色的技巧被邀请去另一家公司制作无机械按键长笛。不过由于对长笛制作理念的不合,渡边先生在一年后离开了这里。

 

图片来源:Mateki官网(型号 MO-062REH 24K)

 

与此同时,同样是在Nikkan任职的宫泽忠先生(Tadashi Miyazawa)也辞去了他的销售工作,并于1969年10月与渡边先生一起创立了宫泽管乐器厂(现为宫泽长笛),开始了他们的长笛制作。

八年之后,怀揣着自己长笛梦想的渡边先生离开了宫泽,加入了Hachishu Flute这家专门从事出口的公司,并与后来Altus长笛的创始人——田中修一先生(Shuta Tanaka)一起以Takumi (能工巧匠之意)品牌制作销售长笛产品。

“在1978年6月推出Takumi长笛之后,我决定创建自己的公司来全面生产我想要制造的长笛。”那一年渡边先生32岁。

 

图片来源:Mateki官网

 

May this flute be your true

Magic Flute”.

心中本着这样的信念,渡边先生于1978年6月在埼玉县成立了自己的长笛公司并将其命名为Mateki,日语即为“魔笛”之意。也许你已经猜到——没错!这就是莫扎特最负盛名的歌剧《魔笛》之中夜女王赠与Tamino的那只可以帮助他摆脱困境的魔笛。渡边先生希冀他所精心制作的“魔笛”能够为每一位演奏者的艺术生涯锦上添花。

 

图片来源:SoundClub

 

当时的日本长笛制造商大都采用“外包”的方式生产零部件,但由于分包商数量的稀少导致许多不同生产商制造的长笛看起来如出一辙。渡边先生认为想要制造出自己心中“魔笛”的唯一方法是在内部进行全手工制造,并尽可能减少外包。在公司成立之初,渡边先生是一个人手工制作,但随着订单逐渐增加,员工人数每年递增一人。

 

图片来源:SoundClub

 

随着Mateki长笛在日本出货量的增加以及对海外业务的扩展,Mateki受到出国留学的年轻日本玩家的认可和赞赏,其声誉也因此在日本与海外逐渐扩大。

 

图片来源:SoundClub

 

1997年8月4日,渡边茂先生因病去世,同年12月他的遗孀渡边荣子(Eiko Watanabe)成为Mateki的代表社长。

2011年日本大地震引发的动荡导致日元升值和商业环境日益严峻。Mateki公司曾一度关闭。但在国内外用户的鼓励之下,老渡边先生的儿子渡边龙一(Ryuichi Watanabe)成立了新的公司——Flute Kobo Mateki,与公司的其他7位资深工匠一同再次重振了魔笛。

直至2019年12月31日,令和元年的最后一日,Mateki公司正式关闭。至此,属于魔笛的时代宣告落幕。

 

图片来源:Mateki官网

 

Mateki,公认的日本长笛最有代表性的乐器品牌之一,一个在产量极低的情况下保证每只乐器最大的手工成分的家族企业。它的落幕对所有热爱长笛的人们来说是一个悲伤的消息。

不过,尽管将来将不再生产,迄今为所止制造的长笛也将会与Mateki的匠人精神一同永久的传承。当触摸与吹奏精心制作的长笛,所带来的体验也必将是无与伦比的。


每一位拥有魔笛长笛的朋友会带着渡边家族的爱,在音乐路上继续畅游。

文字:小無同学

审核:小赛

长笛表现力阅读理解,你给自己打几分?

很多时候你觉得你把一首曲子练熟了,没有错音了,就是掌握了?

SO NAIVE~~其实,你才刚刚开始了解他~~

作曲家的思想远远没有你想的那么简单,他们想表达的除了节奏旋律之外,更重要的是用语言无法表达的感情


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(该视频所用乐器为村松 Muramatsu PTP加厚管体+村松14K笛头)


不知道你在练琴的时候有没有这种困惑?

同样一首曲子,CD中大师的演奏都很有感情,你使出浑身解数演奏出来就平淡无奇,甚至夹杂着一丝无聊。

今天给大家分析一下可能影响你音乐表现力的因素。

01音乐表情记号

音乐表情记号就是指我们乐谱下面的一些标注,比如强弱记号,也是作曲家标注的很重要的内容。

很多人都忽略了这一点,而且在不同的时期音乐表情记号特点也是大不相同的。比如巴洛克时期、古典时期的作品,就很少有像近代作品里特别夸张的强弱起伏(ppp、fff),尤其巴洛克时期的音乐恨不得什么都不写,因为那个时期的演奏家都知道该怎么去演奏当时的作品,甚至知道什么情况下该怎么去演奏装饰音,根本不需要太多的标注。

而浪漫、浪漫后期甚至近代的作品,作曲家想要表现的内容就越来越具化了。

最令人难过的事,这些情绪,你可能觉得你做了,但是老师的耳朵接收到的就是:毫无变化,面无表情。

你做了30%,听众可能接受不到,你做了50%,甚至70%,才有可能感染到别人。

所以诠释一首曲子真的如我开头所说:会吹音符和节拍,只是第一步。感染别人,打动别人,才是终极目标。(超级难!)

02速度节拍记号

乐曲中标注的速度也是非常重要的一点,代表了作曲家想要你演奏的一个情绪基调。

许多作品拿到手里看标头就知道快慢感情了,比如看到adagio,和看到presto一定是两种截然不同的速度风格。

在这里也跟大家分享一些常见的速度术语:

除此之外比如曲子中代表节奏变换的一些标注:Piu mosso 更快、Accelerando=accel渐快、Ritardando/ritenuto=rit. 渐慢、Rallentando=Rall.渐慢、A tempo 原速,或是Tempo primo=Tempo I 回到原速。

把这些都读懂了,你的音乐阅读理解才算起码合格。

03颤音

颤音,让音乐的表现力更强。

如何练习颤音,我们还是老样子以稳定的60速度,然后通过颤音把每一拍分成3个音、4个音、6个音等等(戳上方视频)

04认清自己的位置

这个问题就很简单了,除了长笛比如Syrinx、巴赫的组曲、Bozza的Image这种独奏曲之外,长笛都是需要和其他乐器一起合作的,比如最常见的就是钢琴了。那我们在和别人合作的时候,你要知道别人在干什么,而我在干什么,从和声的角度去出发。在一个乐句里分清楚自己是主角,还是要配合突出别人。

举例说比如钢琴这里是很难的技巧部分,那么我就要给清晰的节奏,如果钢琴是踏板长音或者是比较伴奏的感觉,那么我们就可以适当范围内自由突出感情。

不知道你们在学习过程中都有啥子困惑呐?在评论区聊一下!

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