淘宝网一席之地女鞋怎么样和一席之地女鞋正品直播间

穿衣打扮对于每个人来说的意义都不一样,有人认为这是自己形象的一种展示,有人认为这只是外出需要的而已。但不管从何种角度来说,穿衣打扮都是一门学问,从这上面可以反映出每个女性对于生活的态度。人生何其短,如果不将自己的内在向外展示,那还怎么活出自己的精彩呢?

有的女性天生对时尚具有一定的敏感度,想要通过穿搭来塑造自己的穿衣风格,同时那些时尚的单品也可以丰富我们的造型效果。就拿裤装来说,裙装往往展现的是女性柔美的一面,而裤装却可以呈现女性的女性的飒爽、干练与酷帅。但是,究竟什么裤子可以在猝不及防间就被人记住呢?

阔腿裤至今已经流行了许久,在时尚界占据一席之地,但是撞款率极高,很难穿出与众不同的效果。而无痕裤虽然显瘦,但是对于腿型的要求极高,一不小心就成了翻车现场。今天给大家推荐一款当下流行的裤子–“束脚工装裤”,它比阔腿裤时髦、比无痕裤遮肉,绝对会让你爱不释手!

『束脚工装裤的特征』

工装裤的出现来自于以前工人穿着的灵感,是从男性衣橱中出现的。而束脚工装裤在这一基础上加上了更多别样的设计,让它可以集各种风格于一体,屹立在时尚界。

特征表现①–束口设计

阔腿裤通常上下同宽,其实很大作用是起到了遮肉的效果。而束脚裤采用的是上宽下窄的裤型设计,不但可以掩盖腿型不直和双腿肥胖的问题,同时可以突出脚踝的纤细,在视觉上可以达到更好的显瘦效果。

特征表现②–口袋装饰

工装裤的休闲气质之所以十分突出,很大原因也是因为在裤身上面会设计好几个收纳用的口袋,这种独特的设计感会赋予工装裤更强的个性与独特的魅力。尤其是对于酷帅的辣妹们来说,是凹造型的利器。

『束脚工装裤的单品推荐』

现如今,时尚的走向已经不再是女性化明显的优雅和浪漫知性风了。女性对于自身风格的表达越来越多样化,束脚工装裤的出现掀起了一股热浪,让越来越多的女性为它着迷。但是,毕竟它的款式较为新颖,要想穿出属于自己的时尚味道,首先要挑选适合自己的。

•运动风

偏向于运动风格的束脚工装裤,裤腿非常的宽松,穿起来自在舒适,让你感受无拘无束的肆意与潇洒。一般都会采用宽大的口袋设计,个性而又独特,富有很强的层次感,让你行走在街上,满满的回头率!

•休闲

休闲气息更浓的束脚裤在裤型和裤身的设计上会更加趋于简洁和大方,一般会采用偏直筒的裤身,可以更好的凸出双腿的纤细,穿出自己想要的自在风情。无论是搭配衬衫还是短外套等,都会带有简单的随性感,是出门旅游的首选裤子哦~

『束脚工装裤的搭配指南』

想要穿出自己的时尚与风格,那就得学学潮人和博主们究竟是如何穿搭的,这样才可以轻松摆脱路人感,诠释自己的女性魅力。

思路一:搭配衬衫

衬衫在以前往往是用于职场通勤,以干练、正经和严肃为主要特点。不过随着时尚的变迁,衬衫出现的场景也越来越多。

简约纯色衬衫

如果选择的工装裤设计上较为复杂,整个裤身比较肥大,那么在衬衫的设计要求就要力求极简,推荐通用的百搭款式。不过我们可以在颜色上挑选适合自己的色彩,利用色彩来传递自己的审美品味。

设计款衬衫

选择较为简约的束脚工装裤,裤型比较修身,不太松垮的话,可以挑选具有一定设计元素的衬衫。例如荷叶边、泡泡袖等元素,繁简结合的穿衣技巧可以将工装裤穿出不一样的味道,让时尚的层次感展露无疑。

思路二:搭配T恤

✔简约风

白T本身是款休闲简单的单品,基本的穿法对于白T来说已经不在适合,既显得平庸也很没有气色。带有印花的白T个性而又独特,还能避免撞款。多口袋的束脚工装裤区别于直筒裤、烟管裤等裤型,更加的充满个性与活力。可以与同样带有运动范儿的印花T恤进行搭配,让整体穿搭更加富有协调感,率性又时髦~

✔知性风

现如今,随着人们多样的需求,不同面料和风格的工装裤会采用有口袋和无口袋的设计。白色的工装裤具有一定的视觉扩张性,如果没有一副好身材,建议不要轻易尝试哦~下身肥胖的女性,可以穿上简约的修身款黑色工装裤,显瘦又显高。

思路三:搭配风格明显的鞋子

束脚工装裤之所以会大火,就是因为它的版型足够让人产生深刻的印象,因此即使随意穿搭也能穿出个性与魅力。在鞋子的挑选上我们可以尝试与之风格相撞或者相同的,尝试不同的穿搭感觉。

+高跟鞋

我们应该知道工装裤时摒弃了温柔与甜美的特征,将“无性别风”贯彻到底的。将休闲气息明显的工装裤与优雅气质的高跟鞋相互搭配,风格的碰撞不但没有明显的突兀感,相反更加显气质和显时髦。打破传统观念,女性的穿搭风格也可以千变万化~

+马丁靴

马丁靴的日常出镜率还是非常高的,活跃在各种时尚博主的街拍中,时髦又显瘦,可以很好的诠释个人风格。再加上黑色的百搭效果,无论是搭配任何单品都能够完美融合。如果穿上黑色的工装裤,下半身同色系的搭配可以更加显高显瘦。上身建议穿上喜欢的亮色系衣服会更加抢眼和夺目哦~

好了,看了以上内容,大家都知道束脚工装裤不但可以减少和摆脱平庸感,而且在穿搭上也不用多费脑汁就能轻松变得时尚。只要稍微一花心思,在款式与配色上讲究一二,就可以让人眼前一亮,区别于常人的审美,表达自己独特的品味!

 

《故宫服饰色彩图典》,郭浩、李文儒 编著,中信出版集团,2023年10月。

关于中国传统色彩美学的研究和普及,迄今我做了四年多,前面被问到最多的一个问题是:中国传统色好听的名字背后,颜色名字对应的色谱色标是根据什么确定的?后面被问到较多的一个问题是:中国传统色源自传统,在今天和明天的生活中,它们还有时尚的美感吗?

这次跟着故宫博物院的李文儒先生梳理故宫服饰的色彩,我借此机会回应一下这两个问题。前面的第一个问题,我是一路摸索找到答案的:确定传统色的色谱色标,离不开文物、文献、工艺三大支柱,文物是最直接、最有力的视觉留存,文献是探究源头、知悉根本的文字考据,工艺(特别是活着的非遗工艺)是复原和验证传统色彩的实践。

之所以说它们是确定色谱色标的三大支柱,是因为它们都是物质层面的,都是真实的存在。同时存在文物、文献、工艺的证据,兼顾三者,相互印证,肯定最有助于校正传统色的色谱色标,这真没有比故宫服饰更合适的了。我在这个序言的第二部分会讲这件事情。后面的第二个问题,我还在寻找答案的路上:在色彩领域,时尚的美感离不开流行色、影视剧、畅销书等色彩话题,这些话题的背后是话语权,谁的色彩话题影响了大批人,谁就成为时尚色彩的代言人。

《后宫·甄嬛传》(2011)剧照。

中国传统色源自传统,“传统”两个字担负着“文化传承”,这本身是够大、有分量的话语权。如何将宏大的“文化传承”赋能给“时尚美感”的色彩话题?这次我从色谱色标研究到配色图典,希望这种贴近日常实用的努力能够让中国传统色自然而然地走入大家的日常生活中。只有建立和巩固话语权,中国传统色才能“活下去”,正如《中国传统色:故宫里的色彩美学》序言里强调的:“千百年来,我们不但传承建筑、器物、服饰、绘画等这些物质的颜色载体,我们也传承语言和意识的颜色载体。无论物质,还是语言和意识,都是中国文化的沉淀和精髓,让它们活下去是文化传承的要义。”

宫廷服饰配色的历史脉络

我是从经史子集开始研究中国传统色的。经书中有先贤对于色彩的哲学思辨和礼教认识,史书中有国家对于色彩的制度安排和事件记录,百家著述中有诸子对于色彩的价值提炼和认知再造,诗词曲赋中有文学家关于色彩的意象和想象。这些是我们这个民族对于色彩的独特认识。

《舆服志》是服饰和车舆的国家礼仪文献,其中有宫廷服饰色彩的记载,最早出现在史书《后汉书》中。

《后汉书·舆服志》里讲到了宫廷服饰色彩的源头:“上古穴居而野处,衣毛而冒皮,未有制度。后世圣人易之以丝麻,观翚翟之文,荣华之色,乃染帛以效之。始作五采,成以为服。”黄帝、尧、舜等圣人“垂衣裳而天下”,他们观察雉的五彩羽毛,视之为“荣华之色”,染丝帛来效仿山鸡五色。这是宫廷服饰色彩的源起。

皇后礼服,《故宫服饰色彩图典》插图。

这种效仿山鸡羽毛的宫廷服饰色彩,我们可以找到工艺的书面记录,让我们回溯到记述周代礼制的经书《周礼》。《周礼·天官冢宰下》里说:“染人,掌染丝帛。凡染,春暴练,夏玄,秋染夏,冬献功。”秋染夏,夏是夏狄,狄和翚一样,都是雉的不同品种。周代宫廷的染人,掌管丝帛的染色,以山鸡羽毛的色彩作为色谱来染宫廷服饰的五色。

在文献、工艺之外,我们甚至还可以找到文物的图像记录。《周礼·天官冢宰》里还说:“内司服,掌王后之六服,袆衣、揄狄、阙狄、鞠衣、展衣、缘衣、素沙。”内司服,掌管王后的六种礼服,其中袆衣、揄狄、阙狄是王后出席不同场合的高级别礼服,都有雉的图案。周代的王后礼服早已湮没在历史的灰烬里,后来的很多皇后礼服也没有确切的文物,但皇后们穿着袆衣的画像却保留了下来。从图像上,我们可以清楚地辨识袆衣的山鸡五色。

藕荷色,《故宫服饰色彩图典》内页。

《后汉书·舆服志》记载的宫廷服饰色彩有两大特征。其一是明确地出现“禁色”这个概念。“公主、贵人、妃以上,嫁娶得服锦绮罗縠缯,采十二色,重缘袍。特进、列侯以上锦缯,采十二色。六百石以上重练,采九色,禁丹紫绀。三百石以上五采,青绛黄红绿。二百石以上四采,青黄红绿。贾人,缃缥而已。”这段话信息量很大,我先把“禁丹紫绀”画个重点,这就是禁色,禁止侯爵以下、六百石以上的贵族使用丹、紫、绀三种颜色。接着我把“采十二色”画个重点,这是东汉宫廷服饰的十二种核心颜色:丹(赤)、青、黄、皂(黑)、白、紫、绀(深青扬赤)、绛(大赤)、红(浅赤)、绿、缃(浅黄)、缥(浅青)。这段话揭示了东汉宫廷的服饰色彩等级和禁色。下面这张表格列举得比较清楚,越是等级高,越是占有更多的色彩。而到了掌管政府物资采购的贾人这一级,禁止使用的颜色已经多达十种。

东汉宫廷的服饰色彩等级和禁色,《故宫服饰色彩图典》插图。

其二是明确地应用“配色”这个概念。东汉宫廷服饰色彩的等级还有一大体现,那就是印绶的色彩。汉代的官印要随身携带,腰侧有专门放置官印的囊,官印上面系的长绶带要垂于腹前。别人一看绶带色彩,便知其身份地位。

关于绶带的色彩等级,《后汉书·舆服志》讲了一段长长的话:“乘舆黄赤绶,四采,黄赤缥绀,淳黄圭,长二丈九尺九寸,五百首。诸侯王赤绶,四采,赤黄缥绀,淳赤圭,长二丈一尺,三百首。太皇太后、皇太后,其绶皆与乘舆同,皇后亦如之。长公主、天子贵人与诸侯王同绶者,加特也。诸国贵人、相国皆绿绶,三采,绿紫绀,淳绿圭,长二丈一尺,二百四十首。公、侯、将军紫绶,二采,紫白,淳紫圭,长丈七尺,百八十首。公主封君服紫绶。九卿、中二千石、二千石青绶,三采,青白红,淳青圭,长丈七尺,百二十首。……千石、六百石黑绶,三采,青赤绀,淳青圭,长丈六尺,八十首。四百石、三百石长同。四百石、三百石、二百石黄绶,一采,淳黄圭,长丈五尺,六十首。自黑绶以下,縌绶皆长三尺,与绶同采而首半之。百石青绀绶,一采,宛转缪织圭,长丈二尺。”

这段话信息量也很大,先剔除里面与色彩无关的等级规定——丝线粗细、绪头数量、绶带长度,这些不是我谈论的重点。重点是色彩,绶带的色彩分了八个等级,大多数等级的绶带不是单一颜色,而是讲究配色的颜色组合。人们可以根据这八个等级的绶带配色识别身份。比起文字的琐细,还是下页这张表格看得比较清楚。

人们可以根据八个等级的绶带配色识别身份,《故宫服饰色彩图典》插图。

《舆服志》的文字信息量大,如果来个《舆服志》历代服饰色彩全讲,恐怕得出一本专著。在这个序言里,我们抓几个节点,看清楚历史脉络就好了。皇后的袆衣,除了山鸡五色,《旧唐书·舆服志》还讲到了其他配色细节:“袆衣,首饰花十二树,并两博鬓,其衣以深青织成为之,文为翚翟之形。素质,五色,十二等。素纱中单,黼领,罗縠褾、襈,褾、襈皆用朱色也。蔽膝,随裳色,以緅为领,用翟为章,三等。大带,随衣色,朱里,纰其外,上以朱锦,下以绿锦,纽约用青组。以青衣,革带,青袜、舄,舄加金饰。”

唐代皇后的袆衣,固然还是山鸡的五色,这里特别说明是白腹锦鸡;礼服的织物底子是深青色;礼服里面内衣是白色,领口是黑白间纹,袖口和边缘是朱色;礼服外面的蔽膝是深青色,蔽膝的饰边是红棕色;衣带是深青色的表面,朱色的里子,上端以朱色的锦为饰边,朱在上,因正色为贵,下端以绿色的锦为饰边,绿在下,因间色为贱,青色丝绳系衣带挂的玉佩;袜子和鞋子是青色,鞋子加金饰。唐代皇后的礼服配色,繁文缛礼也好,丰姿缛彩也罢,无非是对上古礼制和传统审美的守护。

不但礼服的配色如此,常服的配色也是有历史脉络的。《明史·舆服志》里讲到阁臣张璁向嘉靖皇帝提出天子常服制式的复古:“璁言:‘古者冕服之外,玄端深衣,其用最广。玄端自天子达于士,国家之命服也。深衣自天子达于庶人,圣贤之法服也。今以玄端加文饰,不易旧制,深衣易黄色,不离中衣,诚得帝王损益时中之道。’帝因谕礼部曰:‘古玄端上下通用,今非古人比,虽燕居,宜辨等威。’因酌古制,更名曰‘燕弁’,寓深宫独处、以燕安为戒之意。”明代嘉靖皇帝的燕弁,虽是帝王的休闲常服,却有君子慎独而不溺逸乐的礼制寓意。相比而言,更正式的一种是玄端,上衣下裳是分开裁剪的,在腰间缝合成上衣和下裳的连体式,通体玄色,镶青色边缘。另一种是深衣,深衣不如玄端正式,本来也可以单独穿着,这里用作玄端里面的内衣,通体黄色;衣带饰边,上端青色、下端绿色,还是遵循正色为贵、间色为贱的礼制规矩。

明代嘉靖皇帝还颁布过皇室王族的常服制式,同样是《明史·舆服志》的记载:“保和冠制,以燕弁为准,用九,去簪与五玉,后山一扇,分画为四。服,青质青缘,前后方龙补,身用素地,边用云。衬用深衣,玉色。带青表绿里绿缘。履用皂,绿结,白袜。”明代皇室的这种常服可以称作保和冠服,通体青色,边缘也是青色,并无二色;保和冠服里面的内衣是玉色,玉色在明代的定义是淡青色;衣带是青色的表面,绿色的里子,饰边也是绿色的;袜子是白色,鞋子是皂色,皂色近乎黑色,而鞋所系的绳结是绿色。

隋、唐、宋、明所复兴的上古礼制,实际上是周礼和汉制。我跳着讲了周代的山鸡五色、汉代的色彩等级、唐代的袆衣、明代的燕弁和保和冠服,希望大家对于宫廷服饰配色的历史脉络有个大致的了解。

清代宫廷延续了宫廷服饰配色的历史脉络

从文献的角度来看清代的宫廷服饰配色,信息出处较多,除了《清史稿·舆服志》,《满文老档》《清实录》《大清会典》《钦定服色肩舆永例》《皇朝礼器图式》等官方文件均有宫廷服饰配色的记载。

镀金点翠镶珠石凤钿子,《故宫服饰色彩图典》插图。

顺治九年(1652年)颁布的《钦定服色肩舆永例》记载:“公、侯、伯、一品、二品、三品、四品等官,凡五爪、三爪蟒苏缎,圆补子,黄色、秋香色、玄色狐皮俱不许穿,如上赐许穿。”乾隆十三年(1748年),皇帝亲谕:“服色品章,昭一代之典则,朝祭所御,礼法攸关,所系尤重,既已定为成宪,遵守百有余年。”乾隆三十一年(1766年)刊印的《皇朝礼器图式》将上至皇帝后妃下至王公大臣的服饰样式绘制成图,按照吉服、礼服、行服、常服、戎服等分类,图文并茂,文字部分包括服饰的配色说明。

桃红色八团彩云金龙纹妆花纱女夹龙袍,《故宫服饰色彩图典》插图。

《皇朝礼器图式》延续了宫廷服饰配色的历史脉络,配色的设定是“礼法攸关”的大事,例如:“皇帝龙袍,色用明黄,领、袖俱石青,片金缘。绣文金龙九。列十二章,间以五色云。”明黄色是清代皇帝的专有标识色,石青色是清代宫廷的专有显贵色,金色是通行的显贵色,再辅之以五色祥云。

又如:“皇帝朝带,色用明黄,龙文金方版四,其饰祀天,其饰祀天用青金石,祀地用黄玉,朝日用珊瑚,夕月用白玉,每具衔东珠五。佩帉及绦,惟祀天用纯青,余如圆版朝带之制。中约圆结如版饰,衔东珠各四。佩囊纯石青,左觿,右削,并从版色。”朝带用明黄色;龙纹样的金方框玉版,分别以青金石色、黄玉色、珊瑚色、白玉色来对应天之青、地之黄、日之赤、月之白,四种祭祀场合,四种玉版的配色;绦巾,在祭天的场合是两条纯青色,在其他场合是一条浅蓝色和一条白色;佩囊是石青色;觿和削的颜色要跟玉版的配色保持一致。

从工艺的角度来看清代的宫廷服饰配色,康熙年间的《苏州织造局志》、乾隆年间的内务府织染局《销算染作档案》分别记录了宫廷服饰配色的染色工价、染色工艺,它们都是很宝贵的资料。《苏州织造局志》的卷五“工价”部分,记录了“上用”,也就是宫廷服饰配色的二十二种染色工价。从工价的高低可以直观地看清楚配色的深浅,请参见下面这张表格。

从工价的高低可以直观地看清楚配色的深浅,《故宫服饰色彩图典》插图。

乾隆十四年(1749年)到乾隆四十年(1775年)的织染局《销算染作档案》,记录了四十种颜色和三十四种染色工艺,部分记录请参见下面这张表格。

《销算染作档案》中记录的颜色和染色工艺,《故宫服饰色彩图典》插图。

从文物的角度来看清代的宫廷服饰配色,就有了这本以故宫服饰为范本的配色图典。感谢故宫博物院提供这批官方图片,我们得以如此清楚、如此直观地看到有代表性的宫廷服饰配色体系。

需要说明两点。其一,颜色的色值——回避不了两个小遗憾,部分文物的褪色和变色会导致我们目前看到的色彩与织物本来的配色不尽一致,部分图片的拍摄光源不佳会导致我们目前看到的色彩与文物本来的配色不尽一致,但宫廷服饰配色体系的基本样貌是呈现出来了。“绀碧缥黄看不尽,一重天间一重云。”这本书足以证实中国传统色有时尚美感的配色体系,足以持续不断推动中国传统色的挖掘和整理。其二,颜色的名称——同样的颜色名称会出现比较宽泛的色相范围,为了客观呈现,任何色名都保留了原样。其中某个颜色名称的最具代表性色相范围,我在书末的“故宫服饰色谱”中的相关色名上标注了提示性序号,以帮助读者识本正源。

绿色暗花纱平金绣孔雀羽博古纹男帔,《故宫服饰色彩图典》插图。

本书是物质层面的忠实呈现,这有助于中国传统色更简单地进入日常生活中。我一直强调,中国传统色既有物质和真实的一面,也有观念和虚构的一面,这恰恰是我们这个民族对于色彩的独特认识。文学的意象和想象,今天更多地被以影视剧、短视频等为代表的影像代替。在这本书的成形过程中,我和尼跃红老师有过沟通,他曾担任北京电影学院副院长,现在是北京电影学院中国电影衍生产业研究院院长。他认为《中国传统色:故宫服饰色彩图典》从物质层面出发,将会触及观念层面,影响艺术虚构的清宫戏的服饰设定,也会回归物质层面,影响文化创意衍生品的产品设定,这样一个研究课题应该被影视行业和衍生品行业重视。为此,他所在的研究院专家组给了我一席之地,我为中国传统色能在物质与观念两个层面找到知音而欣喜。

无论是物质,还是观念,都离不开中国人怎么去看待世界、改造生活。中国传统色的再现,始于色谱的挖掘,今天走到配色的梳理,未来的路还很长。色谱和图典背后,与色彩相关的是生生不息的中国人物和中国故事,这才是中国传统色的精髓,这才是复兴中国传统色的努力方向。

注:本文选自《故宫服饰色彩图典》,为书中郭浩所作的《绀碧缥黄看不尽——中国传统色之宫廷服饰配色》一文。部分小标题为摘编者所加,非原文所有。已获得出版社授权刊发。

原文作者/郭浩

摘编/何也

编辑/罗东

导语部分校对/柳宝庆