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每个器物都有生命，从被制作出来，到被我们使用，岁月的磕磕碰碰，难免使它们残缺不全，甚至粉身碎骨，易碎的瓷器更是如此。
我们或许都有过心爱的茶杯磕坏、摔碎的时候，心痛过后，也许会重新再寻杯子，也许久久不能忘怀它盛茶汤的美丽。
其实有一个手艺，可以让我们和它们再续情缘，就是金缮修复。
什么是金缮？
金缮，意思是用天然生漆将破碎的瓷器黏合后，再在表面施以金粉或者金箔，为其赋予新的装饰语言。
瓷器被金缮后，虽留有伤疤，然又如新生。
虽然用金不是太多，但足以达到点睛之笔的作用。
金缮修复工艺适用范围其实很广，除了修复瓷器，也可以修复紫砂器、木质器具、玻璃器皿、玉器以及新材料等。金缮起源日本吗？
很多人认为金缮这种工艺类型起源于日本，这其实是一种误导。金缮这种称呼严格来说应该叫 “ 漆缮 ” 。
金缮在工艺上与我国的锔瓷、描金有着异曲同工之妙，可以说，金缮源于我国的锔瓷和描金 , 但被日本发扬光大，这一点在日本的很多古籍中也有所记载 。
日本江户时代，儒学家伊藤东涯所著《蚂蟥绊茶欧记》中记载:
有一只南宋龙泉窑碗被带到日本后，一直被视为国宝，被皇室珍藏。到了日本室町时代，这只龙泉窑碗被当时掌权的大将军足利义政得到。足利将军十分喜爱，倍加珍惜。
因流传时间久远 , 碗底还是出现了裂隙，足利将军专门派遣使者携带此碗来到我国，恳请大明皇帝照原样再赐一个，可遍访各窑，已仿不出如此釉色的物件，只好命工匠将裂隙锔住，带回日本。
因锔钉形状像大蚂蟥，日本人称其为蚂蟥绊 , 现存于日本东京国立博物馆。
▲蚂蟥绊
之后 , 日本工匠开始琢磨，在不破坏原有器物的基础上，用天然生漆去勾填，黏合碎片裂隙再施以表面的描金，从而发现了金缮这种修补技术，这就是日本金缮工艺的起源。
金缮基本工艺
金缮修复究竟是什么过程呢？神秘虽然说不上，但难就对了！
首先调和黏合剂，将天然生漆与蛋白、糯米粉、黄土粉、面粉以及适量的瓦灰等材料按比例调和在一起。
这些黏合剂基本没有任何化学成分 , 更不会产生中毒或者污染。
调好黏合剂后，依次进行如下步骤：
1、清理破损创面，用清水擦拭多余的灰尘泥土，必要时可以用粗砂纸打磨。
2、黏合破件，用镊子小心地将原本破损的瓷片粘连在缺口处，对好原本的位置。
3、填补缺口，用黏合剂将多余瓷片间的缝隙填补平整。
4、研磨生漆，待黏合剂干后，将调好的大漆刷在修补之处。
5、放入阴房阴干，等到完全干透后打磨平整，期间可能会刷多遍漆。
6、最后一遍漆，半干不干的时候施以金粉，这时金粉会牢 牢粘住，多施几遍，将其完全铺满。
7、晾干抛光，注意打磨力度，简单处理掉凸起部分即可。
七个步骤，虽然三言两语就可说出，但是其中的难度却是道不尽的。
例如生漆需要一层一层堆填在上面，每次刷漆都需要与先前的线条的轨迹、面积保持一致，最重要的要控制厚薄程度。
而且由于天然漆的干燥程度与温度、湿度等因素有关，人为把握较为困难，所以上漆的时机必须把握的准确，如果错过了最佳时机，效果就会不一样了。
缝隙处描金，算是“第二次创作”，每一根线条都要做到好看，在线条的粗细、顿挫、质感方面都有讲究。
也许破碎了的东西，无论怎么补，都是残缺的。但金缮，可以让破损的器物以另一种修补过后的美感来呈现，重新回到我们身边，重新有了价值。
小懂每次看到金缮后的瓷器，都会心生一句话：“嗨，见到你好不容易啊！”
留言和小懂分享下，你接触过金缮吗？有什么感受？
参考资料：
1、《瓷性漆语——金缮 》，李承东 文，《美术大观》2016年第02期。
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淘宝陶瓷工艺作为古代文明中一项重要的创造和传承，扮演着无可替代的角色。从远古文明至今，陶瓷工艺一直在不同的文化中蓬勃发展，不仅为人们提供实用的生活工具，更成为艺术家们表达创造力和美学的媒介。
在古代史的长河中，陶瓷工艺在不同的时期和地域中都有其独特的发展轨迹和风格。
中国是陶瓷工艺的发源地之一，其独特的陶瓷传统历史悠久。早在新石器时代晚期，中国就开始了陶器生产。随着时间的推移，陶器技术逐渐进步，从简单的陶罐到精美细腻的陶瓷器皿的制作工艺得到巨大的发展
商代和周代是中国古代陶瓷工艺的鼎盛时期。商代的青铜器和陶器在形状和装饰上都非常独特，如商代青铜，青瓷和灰陶等。这些器物不仅具有实用价值，
还反映出了当时社会的审美观念和手工艺人的巧妙技艺。而周代的青铜器则更加精细华丽，成为后世青铜艺术的典范。
古罗马也是陶瓷工艺非常发达的地区之一。古罗马的陶瓷制作技术在地中海地区广为流传。罗马时期的陶器分为多个不同的类型和风格。其中，最引人注目的是罗马彩绘陶器，这些陶器经过精细的设计和彩绘，
展现出细腻的艺术效果。罗马人还发明了“塞纳米陶器”——一种非常精致的陶瓷制品，其制作过程需要使用高度精细的技艺。这些陶器不仅被用作日常生活用具，也作为奢侈品和文化交流的载体。
此外，古埃及也有着悠久的陶瓷工艺历史。古埃及人以生产瓷器和陶器而闻名，他们用陶土制造的陶器不仅广泛应用于日常生活，还出口至周边地区
古埃及的陶瓷工艺在装饰上非常讲究，通过印花、雕刻和细腻的绘画等技术，使陶器具有独特的艺术魅力。此外，古埃及的陶瓷制作还与宗教和宗教仪式有着紧密的关系，许多陶器被用于供奉神灵和纪念重要事件。
总的来说，陶瓷工艺在古代的发展与不同文明和地区的历史、文化和经济条件息息相关。通过陶瓷工艺，人们能够了解到古代文明的发展和变迁，以及人类创造力和审美观念的多样性。无论是中国的青瓷、罗马的彩绘陶器，
还是古埃及的装饰陶器，都是古代史上珍贵的艺术遗产。对陶瓷工艺的研究和保护不仅能够守护历史文化遗产，也能够让我们更好地了解古代文明和艺术的辉煌。
织锦工艺
自古以来，织锦工艺一直是中国传统文化中的瑰宝之一。这种精细的手工艺技术，不仅在装饰品和礼仪用品中得到广泛应用，
同时也体现了古代中国人对细致和精确的重视。
织锦工艺的历史可以追溯到公元前三千年的商朝时期。作为中国最早的纺织产业之一，它很快成为了当时社会的重要组成部分。
在古代，织锦不仅被用作皇家装饰品，也成为了贵族的象征。而在普通百姓中，织锦工艺也被广泛应用于宴会、婚礼和祭祀等场合。
织锦工艺的制作需要高超的细致技巧和丰富的经验。首先，制作锦缎所需的丝线必须是上等的蚕丝。通常，这种丝线只取自蚕茧的前段，因为这一部分的丝线最为光滑和强韧。然后，经过粘扎、染色和摆纬等工序，丝线开始组成了具有花纹的细密图案。
接下来，织锦工艺师将丝线穿过绣眼并在织布机上织造。在整个过程中，工艺师需要根据纹样结构和线密度来掌握织锦的质感和风格。最后，织成的锦缎被整理、切割和缝制，以制作成各种装饰品。
织锦工艺凭借其精湛的技术和独特的艺术表现力，在古代中国的文化交流中发挥了重要作用。宋代，随着丝绸之路的繁荣，中国的织锦工艺逐渐流传到西亚和欧洲。它不仅在一定程度上影响了当地的纺织工艺发展，还为中外文化交流做出了贡献。
古代中国的织锦工艺造就了许多令人赞叹的艺术品，如《明妃曲裙》和《万历年间小屏屏风》等，它们无疑是中国文化宝库中的瑰宝。
然而，随着时间的推移，织锦工艺逐渐失去了其昔日的辉煌。在现代纺织工业的发展下，机械生产的方式已经主导了纺织品市场。尽管如此，织锦工艺仍然作为中国传统文化的瑰宝而存在。它不仅经过现代技术的改进而得到发扬光大，也成为了当代艺术家和设计师的灵感之源。
如今，织锦工艺在中国仍然有着广泛的应用。它成为了舞台背景布、婚庆用品、传统服饰和艺术品的首选材料。同时，织锦工艺也融入到现代设计中，
创造出了许多时尚精致的产品。这种传统工艺的延续不仅保留了中国古代文化的独特魅力，也为现代社会带来了一缕淳朴和纯粹。
织锦工艺的传承和发展，不仅需要专业的技术人才，更需要社会的支持和关注。只有通过传统技艺的保护和创新，才能让织锦工艺持续发展并受到更多人的喜爱与欣赏。
织锦工艺，作为中国古代重要的手工艺术之一，凝聚着古人的智慧与匠心。它在纺织品中的独特魅力和由此衍生出的文化价值，
使其成为了中国传统文化瑰宝中的明珠，不断闪耀着辉煌的光芒。
木雕工艺
木雕工艺作为一种传统的艺术形式，深受人们的喜爱和追捧。在古代，木雕工艺的发展充满了独特的历史意义和文化内涵。这种独特的手工艺术形式，不仅展现了古代人民的智慧和创造力，更是对当时社会风貌和精神追求的真实反映。
古代的木雕工艺起源于中国，经过千余年的发展和积累，逐渐形成了独具一格的风格和风貌。在中国古代，木雕工艺被广泛运用于建筑、家具、器皿等各个方面，其技艺精湛，呈现出了浓重的文化氛围。
古代人们常常利用木雕工艺来表现生活场景、宗教信仰和宫廷文化，给人们带来美的享受和艺术的感悟。
木雕工艺的发展离不开古代社会对木材资源的充分利用和对艺术创作的高度重视。在古代，木材是一种常见而珍贵的资源，人们用心地选择木材进行雕刻，
以确保作品的质量和耐久性。同时，古代的木雕艺人需要具备精湛的技艺和独特的审美观，只有如此，才能创作出美轮美奂的木雕作品。
在古代社会，木雕工艺扮演着非常重要的角色。作为一种文化传播方式，木雕艺术将历史、宗教、民俗等多种元素融入其中，传承了丰富的文化和精神内涵。通过木雕作品，人们可以窥探古代社会的风貌和价值观，了解当时人们的生活方式和审美情趣。古代木雕作品的独特魅力，使其成为了传统文化的重要组成部分。
除了在中国，木雕工艺在其他国家和地区也有着广泛的传承和发展。例如，欧洲地区的木雕工艺以其精湛的技艺和独特的风格而闻名于世。
在古代，欧洲的木雕作品常常用于教堂和宫殿的装饰，风格多样，富有宗教和神话色彩。这些作品以其精致的工艺和丰富的细节，向后世传递了丰厚的文化遗产。
在现代社会，尽管工业化和机械化的发展大大降低了木雕工艺的生产成本和难度，但是人们对于传统手工艺的关注并未减少。
越来越多的人们意识到，木雕工艺代表了一种对传统文化的承载和传承，是一种对人类智慧和审美追求的珍贵记录。
因此，现代的木雕工艺继续受到人们的喜爱和追捧，成为了一种非常有价值的收藏和艺术品。
综上所述，木雕工艺作为一种传统的艺术形式，在古代发挥着重要的作用，承载了丰富的历史和文化内涵。木雕作品以其独特的风格和精湛的技艺，
向人们展示了古代社会的风貌和智慧，成为了文化传承和审美追求的重要载体。无论是古代还是现代，木雕工艺都扮演着不可替代的角色，代表了人们对美的追求和对传统文化的珍视。
金银器工艺
金银器工艺是古代文明中一项重要的工艺技术，它不仅展示了古代人们对美的追求，更是反映了当时社会经济繁荣程度和文化发展水平的重要标志。从古代的金银器中，我们可以窥见雄厚的实力和精湛的工艺，也能感受到古人对美的独特感悟和审美追求。本文将以金银器工艺作为主题，探讨其在古代社会中的重要地位和影响。
金银器工艺的发展可以追溯到远古时代。早在新石器时代晚期，人类就开始使用金银器进行装饰和使用。古代金银器种类繁多，有饰品、器皿、器物等。
其中，饰品以金银首饰最为突出，如项链、耳环、手镯等。这些饰品不仅令人心驰神往，更是彰显身份地位的象征。古代帝王贵族常佩戴金银珠宝，以显示尊贵地位。同时，金银器在古代婚嫁习俗中也发挥着重要的作用，象征着美好的祝愿和美满的生活。